A importância da arte na formação de crianças e jovens

Embora museus, galerias e centros culturais ocupem lugares de destaque na paisagem contemporânea das cidades, nem sempre é reconhecido o papel que as artes plásticas desempenham na formação do indivíduo e, por consequência, da sociedade. Este breve artigo lança luz sobre o papel específico da arte em nossas vidas e sobre como ela pode se constituir em um instrumento potente no currículo, aliada a outras disciplinas. 

Ao refletirmos sobre a necessidade das disciplinas e dos conhecimentos abordados na escola, frequentemente caminhamos para uma lógica da funcionalidade. Para que precisamos de matemática? Para aprender a realizar equações. Para que precisamos de língua portuguesa? Para aprender a nos comunicar melhor. No caso da arte, essa lógica não se aplica de maneira direta ou óbvia, pois se torna mais difícil delimitar uma única e circunscrita função. Frequentemente, esse é um dos argumentos utilizados para descredibilizar a necessidade do conhecimento artístico, levantando-se a questão sobre qual seria a especificidade do conhecimento de arte, ou da própria arte, e sua importância na formação do indivíduo. 

No que se refere ao conhecimento de arte, é possível adotar uma perspectiva divergente, a qual auxilia na compreensão dos processos históricos sob outro ponto de vista. O modernismo pode ser tomado como exemplo, já que a questão da ruptura se apresenta como elemento central para a compreensão da importância dessas ideias. Na Semana de Arte Moderna de 1922, por exemplo, a tensão gerada no interior da elite cafeeira emergente e conservadora, diante de imagens consideradas radicais, como a pintura Antropofagia (1929), de Tarsila do Amaral, exige a construção de uma perspectiva divergente em relação ao que estava estabelecido. Torna-se necessário compreender, ainda, como o Manifesto Antropofágico representou uma ruptura com a tradição colonial da arte europeia, ao eleger referências ameríndias para a constituição da cultura brasileira. O estudo desses processos históricos permite compreender que aquilo que hoje se apresenta como dado resulta tanto de continuidades quanto de rupturas, aspecto fundamental para o avanço de uma sociedade que, até então, limitava-se a reproduzir e consumir a arte das antigas metrópoles europeias. 

Em um segundo momento, destaca-se o conhecimento da arte, o qual pode ser traduzido pela pergunta: de que maneira isso afeta a minha vida? Em sala de aula, alunos do sexto ano foram incentivados a pensar em histórias reais ou fictícias e em como poderiam criar imagens capazes de traduzir essas narrativas, utilizando como referência a obra anteriormente mencionada. Diante desse desafio, com o auxílio do professor e de recursos imagéticos disponíveis na internet, cada aluno precisou elaborar uma síntese, identificando o que era mais significativo para si e de que forma poderia materializar essas ideias por meio de uma linguagem indireta. Nesse contexto, o exercício da imaginação e da abstração mostra-se passível de adaptação a problemas mais complexos. A possibilidade de materialização por meio do desenho, realizada com relativa rapidez, favorece a visualização e o compartilhamento das ideias produzidas. Esse rascunho passa, então, a ser utilizado como projeto para um trabalho de maior escala, executado em uma folha quatro vezes maior, explorando os conceitos de escala e proporção.